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  • Johnny Cash – Hurt (with lyrics)

    Cada cop que veig aquest vídeo, em colpeix més i més

    I hurt myself today
    to see if I still feel
    I focus on the pain
    the only thing that’s real
    the needle tears a hole
    the old familiar sting
    try to kill it all away
    but I remember everything
    what have I become?
    my sweetest friend
    everyone I know
    goes away in the end
    and you could have it all
    my empire of dirt

    (más…)

  • ▷ La vida es solo un Paseo Bill Hicks 1961-1994

    ▷ La vida es solo un Paseo Bill Hicks 1961-1994

    La vida es solo un Paseo

    El mundo es como un paseo en un parque de atracciones. Cuando decides subirte crees que es real porque así de poderosas son nuestras mentes. Y va de arriba a abajo con un sin fin de emociones. Y colores muy brillantes y ruidoso. Y es divertido, durante un tiempo.

    Mucha gente ha estado en el paseo durante mucho tiempo, y se cuestionan:

    ‘¿Es esto real, o es un paseo?’

    Y mucha gente ha recordado, y nos dicen:

    ‘Oye, no te preocupes, no tengas miedo, porque esto es solo un paseo. Y nosotros, matamos a esa gente’
    ‘¡Háganlo callar! Tenemos mucho invertido en este paseo, que se calle!’
    ‘Mira mis cejas de preocupación, mi cuenta bancaria, y my familia, esto debe ser real’

    Es solo un paseo.

    Bill Hicks – It’s Just A Ride

    Dejamos que maten a la gente buena que tratan de decírnoslo y a los espíritus libres, pero no importa, porque es solo un paseo. Y podemos cambiarlo cuando nosotros queramos. Es solo una elección. Sin esfuerzo, sin trabajo, ni ahorros. Solo una elección ahora, entre el miedo y el Amor.

    Si escoges el miedo, compra más cerraduras, armas y sepárate de los demás. Si escoges el Amor, mírate a ti mismo y a los demás como uno solo. Eso es lo que podemos hacer para cambiar el mundo ahora mismo. Para que sea un mejor paseo.

    Cojamos todo el dinero que gastamos en armas en un año y usémoslo para alimentar, vestir y educar a la gente pobre del planeta. Sin excluir a nadie y podremos explorar el espacio, juntos. Tanto hacia adentro, como hacia afuera. Para siempre. En paz.

    Bill Hicks – La vida es solo un Paseo

    Biografía de Bill Hicks por Paul Outhwaite

    Con el comediante estadounidense Bill Hicks siempre hubo una conciencia de otras personas, de cómo nuestra sociedad se une. Con esto vino un idealismo y una visión de lo que podría ser el mundo.

    Pero primero tuvo que matar a todos los «egos febriles» que contaminan el planeta. Se veía a sí mismo como una llama, Shiva The Destroyer, usando la comedia como un arma para exponer verdades y mostrarle a la gente cómo los gobiernos nos están jodiendo todos los días de nuestras vidas. También resultó ser dolorosamente divertido, tal era la precisión de su comedia.

    A la edad de 13 años, Bill Hicks hizo su primer concierto. Seis semanas antes de su muerte, a los 32 años, hizo la última. En los años intermedios, con frecuencia hacía más de 250 conciertos al año. Trató de llegar a la mayor cantidad de gente posible, de ponerlos en contacto con el espacio interior y exterior en un vuelo majestuoso de pensamiento de Conciencia Única. Aquellos a quienes inspiró no han perdido la capacidad de dar un paseo.

    La gente usa y hace mal uso de la palabra «tragedia» todo el tiempo. Parece acompañar la muerte de alguien famoso. Pero la definición real de tragedia evoca una sensación de pérdida y conmoción, una sensación de que alguien muere antes de dar todo lo que tenía para ofrecer. Sin hipérbole, la muerte de Bill Hicks fue una tragedia, porque aún quedaba mucho por venir de este talento creativo e imaginativo. Cuando murió en 1994, el mundo perdió un talento poco común, pero su espíritu y filosofía aún viven.

    Mientras una persona viva en la oscuridad, parece ser una responsabilidad decírselo a otras personas

    Esto resume la filosofía de Hicks; que todos somos una sola conciencia, que el papel de cada individuo es hacer algo para mejorar la condición humana. A diferencia de aquellos en los que confiamos, políticos y todo tipo de profesionales, Bill quería divertirse mucho haciéndolo.

    William Melvin Hicks nació el 16 de diciembre de 1961 en Valdosta, Georgia. La familia (padre Jim, ejecutivo de General Motors; madre Mary, maestra; y hermano y hermana mayores, Steve y Lynn) residían en Florida, Alabama y Nueva Jersey antes de mudarse a Houston cuando Bill tenía 7 años.

    Vivían en el Memorial. área al oeste de la ciudad, un lugar llamado Nottingham Forest, un «estricto ozono bautista del sur», como lo llamó Hicks más tarde. Allí, con su amigo Dwight Slade (ambos de 12 años), Hicks creó un doble acto de comedia. Bill estaba aburrido de la zona y desconcertado por el atractivo de vivir el llamado Sueño Americano. “Una vez, un amigo mío, teníamos nueve años, corre y dice ‘Bill, acabo de ver a unos hippies en la tienda’. Yo digo ‘De ninguna manera’ y él dice ‘Lo juro’ y mi padre dijo ‘¡Fuera de esta casa! ¡No juramos en esta casa!’»

    Cuando era joven, Bill Hicks quería ser Woody Allen, comprar sus discos y plagiar sus bromas. En su primer concierto de stand up, un show de talentos en un campamento de la iglesia en Houston, Bill hizo la broma de Allen sobre la lactancia materna por parte de una mujer con pechos falsos.

    La gente se rió, luego me miró como si yo fuera el anticristo

    Fue una indicación temprana de que Bill Hicks no tenía tiempo para una moral didáctica. Hicks cerró la puerta de su dormitorio en casa y escribió guiones de comedia hasta la madrugada.

    En su habitación, una guitarra y estantes llenos de libros, eran el único adorno en las paredes, en ese universo autónomo de Hicks florecieron sus ideas y rutinas, desarrollando una serie de personajes con Dwight: Goober Dad, Dumb Jock, Mumsy, Maharishi Fatso.

    Bill asistió a Stratford High School, perfeccionando sus talentos actuando frente a la clase. Su profesor de inglés le dio cinco minutos al comienzo de la clase con la esperanza de que pudiera sacarlo de su rutina. Terminó acaparando toda la hora, cautivando a sus compañeros. Una de sus habilidades era sincronizar los labios con las canciones de Elvis Presley.

    En 1976 no había clubes de comedia en Houston. Bill y Dwight iban en bicicleta a las audiciones, grabando cintas para enviar a los agentes. A uno le gustó lo suficiente la cinta que le consiguió una actuación en el teletón de Jerry Lewis, un espacio de 2:00 a.m. a 2,45 a.m. No tenían suficiente material y, de todos modos, sus padres no se lo permitían. Probablemente fue una buena decisión en ese momento (ambos tenían 14 años), lo que permitió a Bill y Dwight desarrollar personajes como Goober Dad.

    Siempre hubo afecto en los chistes que desarrollaba con sus padres; un tipo de comedia más suave, del tipo que sus padres podrían apreciar. Mary y Jim vieron la calidez, al igual que el público. Si bien se conectaron con Bill como un hijo más que como un comediante, el público pudo conectarse con él en todos los niveles, no solo emocional y espiritualmente, sino incluso en los niveles más bajos; ira, odio, lujuria. Con experiencia y comprensión, podía mirar todos los temas con el desapego de alguien imparcial. Vio lo positivo y lo negativo, la zona gris.

    Sin embargo, no fue fácil al principio. Los padres de Bill lo llevaron a un psicoanalista cuando tenía 17 años. El terapeuta no pudo ver nada malo en Bill; había disfrutado mucho el viaje al que Bill lo había llevado y bromeó que estaba más preocupado por los padres de Bill. Como dijo el hermano de Hicks, Steve

    Lo que estaba haciendo en realidad era extremadamente difícil de entender, aunque el apoyo y el amor siempre fueron incondicionales

    En 1978 se inauguró el Taller de Comedia en San Felipe en Houston. Hicks comenzó a visitarlos cuando aún estaba en la escuela secundaria, su mejor amigo Kevin Booth acompañaba a Bill y Dwight. A veces, a Bill se le permitía actuar. Cuando el gerente, Steve Epstein, vio a Bill, se asombró de la agudeza y la confianza del joven de 16 años.

    Para escabullirse de su casa por la noche, ponía discos de Elvis Presley, Kiss, Alice Cooper y B.B. King a todo volumen, haciendo creer a sus padres que seguía en su habitación. En un club, el comediante anárquico Sam Kinison se presentó a Bill saltando del escenario con un par de bragas rojas en la cabeza, aterrizando sobre Bill. Kinison fue una inspiración para Bill cuando se hicieron amigos, Hicks tomó la ira de Kinison y algo de su ideología política y le dio forma a algo más metafísico.

    En otoño de 1978, durante cinco a seis semanas, los martes hacían monólogos en el Taller y luego una fiesta en el Zipper Club (un baile erótico). Sus monólogos estaban basados en sus experiencias, todavía algo limitadas

    Nuestro padre es muy vago. Una vez trabajó en una morgue midiendo cuerpos para esmoquin. Pero luego fue despedido. Fue acusado de tener una relación íntima con un cadáver. La familia quedó consternada. Todos sabíamos que era puramente platónico

    Bill y Dwight actuaron cinco veces antes de que Slade se fuera

    Hay una relación con Dwight que me hace pensar en cosas rápidamente

    dijo Hicks en ese momento. Más tarde, construyó la misma relación con el público, capaz de conectarse con ellos, lo suficientemente seguro como para compensarlo a medida que avanzaba. Un filósofo en el escenario, pensando de pie, saliendo por la tangente, las ideas y la narrativa se formaban y fluían con facilidad.

    Luego, Hicks se concentró en su trabajo en solitario y en la banda de anarco-punk Stress with Booth. Él y Booth tenían la misma capacidad imaginativa y durante años trabajaron juntos en música, cine y comedia. Fue Booth quien más tarde produjo a Bill con tanta eficacia en sus álbumes.

    Hicks era el cómico más joven en el Taller de comedia de Houston, pero eso no le impidió reprimirse con su material. Al principio hubo dudas

    A veces te sientes en control, y es genial, pero a veces simplemente no te sientes en control y realmente tienes que luchar para hacer reír

    Pero a medida que su comprensión y técnica maduraron, más personas iban a verlo.

    Bill Hicks, recent high school graduate, performing in Houston, Texas

    En el último curso de Bill Hicks, sus padres se mudaron a Little Rock, Arkansas. Bill se quedó en casa y comenzó a hacer comedia todas las noches. Se graduó en 1980, apenas, reconoció

    Yo era lo que ellos califican como de bajo rendimiento

    y en la primavera de ese año se mudó a Los Ángeles, viviendo y actuando allí, convirtiéndose en un asiduo de la Comedy Store de Hollywood, compartiendo cartel con Jerry Seinfeld, Jay Leno, Gary Shandling y Andrew Dice Clay.

    No se parecía a ninguno de ellos, aunque algunos críticos lo catalogaron como el libre y obvio Clay, de quien Hicks dijo una vez: «considérame el antídoto». En Los Ángeles hizo un cortometraje de sitcom, Bulba, y regresó a Houston en el invierno de 1982, viviendo con su novia Laurie Mango.

    Trabajando con Kevin Booth y el artista y estudiante de cine David Johndrow, estuvo de gira constantemente, se convirtió en una estrella underground, su mayoría de conciertos en el sur, donde se enfrentó a la ignorancia sureña. Con una actitud que consideraba al presidente Ronald Reagan como «un criminal de lesa humanidad», estaba destinado a enfadar a algunos «patriotas».

    En 1982 formó ACE Production Company (Absolute Creative Entertainment) con Booth (que más tarde se convertiría en Sacred Cow). En 1983, luchando con su arte, sintiendo que no iba a ninguna parte, se metió en la bebida y las drogas y se enojó en el escenario, disfrutando de acaloradas discusiones verbales, criticando las actitudes tradicionales, burlándose de creencias hipócritas. Las drogas ayudaron a Bill a explorar la conciencia expandida, usar su intelecto e imaginación para viajar. Kevin Booth dijo de Hicks

    Bill fue la primera persona que conocí cuyo objetivo era iluminarse.

    Juntos se iniciaron en la meditación, la astrología y la telepatía. Al principio, fueron explosivas peroratas para presionar a su público para que se iniciase. En un concierto, dos veteranos de Vietnam se opusieron a su rutina y se rompieron una pierna. En otro, un interlocutor, incapaz de seguir el ritmo de los argumentos devueltos por Hicks, le apuntó con un arma. Hicks abandonó el escenario, pero eso no debilitó su determinación de decir lo que tenía que decir.

    Bill Hicks – Weapons

    Pero llamó la atención porque en realidad era divertido con eso. A pesar de toda la ira desenfrenada, había una perspicacia que simultáneamente hacía pensar al público y reír ante lo absurdo de la situación. Hicks estaba en contacto con extraterrestres, había visto a Jesús montado en un unicornio y no tenía tiempo para la política mezquina.

    Se convirtió en uno de los autoproclamados Outlaw Comics de Houston, junto con Sam Kinison, Ron Shock, Jimmy Pineapple, Carl LaBoue, Fred Greenlee y Robert Barber. Se entregó a una variedad de sustancias (LSD, hongos, cocaína, Quaaludes, éxtasis, metanfetamina) durante los años siguientes, recordando siempre las experiencias de sus actos.

    En 1984, Hicks tuvo su primera aparición en Letterman, Jay Leno había diseñado la actuación, consciente de que Bill era demasiado controvertido para el Tonight Show más tradicional. Hicks hizo un turno de cinco minutos, luego se dejó caer en la silla de invitados y encendió un cigarrillo. Esto no estaba permitido en el programa, pero la actitud se ganó la admiración y más reservas. Continuó haciendo once programas en antena más, muy populares a pesar del hecho de que su monólogo estaba algo diluido con respecto a sus espectáculos en el escenario.

    Letterman dijo más tarde de él: “Lo que me gustó de Bill fue que aquí hay un tipo que nadie conocía, incluido yo mismo, que tenía una actitud arrogante, tanto física como emocional. Y eso me gustó. Sin una buena razón, sin una razón justificable, ‘Soy engreído. Nadie me conoce. Demasiado.’ Casi se le podía ver volviendo el hombro hacia la audiencia».

    Fue en Letterman donde Hicks hizo su personaje de Elmer Dinkley, una caricatura sureña solicitada con frecuencia en programas posteriores. En muchos sentidos, un retroceso a los personajes que había desarrollado en su dormitorio, las voces de los personajes eran otra parte de su rango de comedia, algo en lo que jugó a lo largo de su carrera, aunque el rango completo quizás se vea mejor en la película de culto de bajo presupuesto, Ninja. Despedida de soltero.

    Siguió de fiesta y consumiendo drogas; En una famosa fiesta de tres días, alguien llevó un tanque de oxígeno para que los asistentes experimentaran.

    Hicks se encontró arruinado en enero de 1986, después de haber gastado todo su dinero en todo tipo de sustancias.

    En 1987, Rodney Dangerfield recibió una cinta de uno de los programas de Hicks. Estaba tan impresionado que lo invitó a aparecer en el especial de jóvenes comediantes de Dangerfield.

    Hicks se mudó a Nueva York en 1987, actuando en clubes como Catch a Rising Star y haciendo giras con gente como Melba Moore y Ray Charles, su reputación seguía creciendo, críticamente, si no en términos de tamaño de audiencia. Durante los siguientes cinco años hizo unas 300 actuaciones al año. Hicks estaba a gusto con su audiencia, cautivándolos mientras les abría la mente. «Es el cómico que otros cómicos van a ver», dijo Sandy Marcus, gerente de Laff Stop de Houston.

    Sin embargo, todavía estaba actuando en lugares pequeños, sus llamados Flying Saucer Tours «… Yo también apareceré en pequeños pueblos del sur». Hicks, el cómico de confrontación, fiel a sus creencias, no estaba interesado en avanzar en su carrera con su propio programa de entrevistas. Era un cómico original cuyas rutinas y presencia en el escenario no fueron fabricadas para llevarlo a una comedia o película a lo grande. Para él, la televisión era «la caja de los sueños de Lucifer» y podía ver a Los Simpson como el único programa con algo que ofrecerle.

    Con la bebida y las drogas vinieron algunos monólogos salvajes en las que Bill aprovechó su oscura y pequeña personalidad de poeta, complaciendo sus oscuras y airadas ideas. Algunos programas malos le dieron una mala reputación en algunos lugares, lo que lo llevó a cuestionar su dependencia de las sustancias.

    En 1988, al darse cuenta de que estaba rodeado de gente que le ofrecía drogas todo el tiempo, dejó de fumar. Había llegado a fumar con pasión: la peor droga, la más adictiva: “Soy un fumador empedernido. Dos cajetillas al día».

    Con esta nueva sobriedad, podía mirar hacia atrás en sus experiencias objetivamente, pero a diferencia de tantas estrellas, no se quejaba del infierno de la adicción a las drogas, sino que usaba su conciencia para iluminarse.

    He tenido momentos muy duros con las drogas

    decía, promoviendo su legalización. Una de sus rutinas más inspiradas destacó la ironía de que el gobierno de los Estados Unidos perdiera la llamada ‘Guerra contra las drogas’.

    Bill Hicks – War On Drugs

    Continuó criticando la cobertura de noticias que siempre se enfocaba en historias malas sobre drogas, Hicks en cambio esperaba una perspectiva diferente

    Hoy, un joven de ácido se dio cuenta de que toda la materia es meramente energía condensada en una vibración lenta, que todos somos una sola conciencia, experimentándonos subjetivamente, no existe la muerte, la vida es sólo un sueño y somos la imaginación de nosotros mismos. Damos paso a Tom con la información meteorológica

    Dentro de esa pequeña joya que se había conectado con nosotros, nos llevó a dar un paseo hasta allí, usando palabras de manera sutil para ayudarnos a imaginar una imagen en nuestras cabezas. Dura toda la vida; abre cada rincón de la Conciencia Única.

    La post-drogas fue el comienzo del período más productivo de la carrera de Hicks. Sabía que su comedia, sus palabras, tenían poder:

    Escuchen, la próxima revolución será una revolución de ideas. Una revolución incruenta. Y si puedo participar transformando mi propia conciencia, entonces la de otra persona, estoy feliz de hacerlo

    En 1988, Hicks lanzó su primer video, Sane Man. Es una actuación increíble, tenaz y carismática y absolutamente irresistible:

    Mientras viva en este mundo, también podría convertirlo en el lugar más agradable, divertido y justo donde pueda hacerlo

    dijo en una entrevista en ese momento. Abriendo con imágenes granuladas de Hicks yendo de un lugar a otro, su voz en off dice con cansancio

    Dios me ayude. Estoy tan cansado. Necesito dormir. No tengo reparos al respecto. Necesito ocho horas al día, y al menos diez por la noche

    Captura a la perfección a un Hicks trabajador e incansable que está a punto de dar rienda suelta a sus momentos cómicos más explosivos hasta la fecha. Entra en el escenario (vestido de negro sobre un fondo oscuro) al ritmo de «Subterranean Homesick Blues» de Bob Dylan, tocando con alegría y seguridad.

    A través de su monólogo de Waffle House, comienza a burlarse de su propio origen sureño. Habla de las señales de tráfico que dicen «límite de velocidad impuesto por aviones», capaz de ver lo absurdo de la vida; un hilo conductor a lo largo de su carrera, quizás una fuerza impulsora:

    los humanos se toman la vida demasiado en serio e invierten demasiado tiempo en preocuparse por cosas sin importancia

    Merodea por el escenario, pensando en sus pies, recitando líneas de la canción de Dylan. Al presentar el tema del tabaquismo, parece estar animando a la multitud a burlarse de los fumadores, como un cómico mientras habla de toser una «flema». Pregunta cuántos no fumadores hay en la audiencia, consiguiendo animarlos, antes de alterar las percepciones con «Qué montón de gusanos llorones», sacando un cigarrillo con indiferencia.

    Bill Hicks – Non-Smokers

    La personalidad de Hicks ahora estaba más claramente definida, el «pequeño poeta oscuro», entrando al escenario a través del humo con música rock estridente: «Purple Haze» o «Voodoo Child» de Hendrix, a veces «Tomorrow Never Knows» de The Beatles.

    La música es un gran dinamizador. Es un idioma que todo el mundo conoce

    dijo Hicks, de acuerdo con su filosofía de una unión universal. La música era importante para Hicks, un interés que podía llevarlo de Bob Dylan a Beethoven y a Lyle Lovett. En su acto, criticó a las estrellas del pop fabricadas, Debbie Gibson, George Michael, MC Hammer, como

    chupadores de la polla de Satanás sin bolas y sin alma

    y añadió

    vivimos en un universo al revés donde John Lennon recibe un disparo, pero Barry Manilow continúa haciendo discos.

    La ardiente perorata de Hicks contra los músicos corporativos en el video Relentless es uno de los monólogos más oscuros y apasionados que jamás haya hecho. Varias bandas de rock han incluído dedicatorias a Bill Hicks en sus discos:

    The Bends de Radiohead, Fuzzy Logic de Super Furry Animals, Aenima de Tool, así como The Bluetones, Pitchshifter y Rage Against The Machine.

    Siguió en 1990 su primer álbum, Dangerous, con excelentes críticas. El estilo y la entrega, aunque exclusivos de Hicks, todavía tienen algo de un punto de apoyo en el álbum de comedia tradicional. Un especial de HBO, One Night Stand y un cortometraje, Ninja Bachelor Party se sumaron a su producción, Hicks trabajando sin descanso para correr la voz.

    Tenía la misión de despertar a la gente:

    ¿No está la gente frustrada por las mentiras que se dicen a diario en nombre de Dios y del país?

    Su actuación en 1990 en el festival Just For Laughs de Montreal recibió grandes elogios.

    Bill Hicks en el festival Just For Laughs (1990)

    La primera actuación de Hicks en el Reino Unido fue en noviembre de 1990, cuando era uno de los dieciocho comediantes de Stand Up America!, programado durante seis semanas en el West End de Londres. Su perspicacia y sentido de la ironía cayeron bien en la Gran Bretaña y en 1991 ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Edimburgo. Realizó extensas giras por el Reino Unido e Irlanda ante un público comprensivo y receptivo. Al explicar su éxito, Hicks dijo:

    La gente en el Reino Unido y fuera de los Estados Unidos comparte mi desconcierto con los Estados Unidos de que Estados Unidos no comparte consigo mismo. También tienen un sentido de la ironía, que Estados Unidos no ve porque está siendo dirigido por fundamentalistas que se toman las cosas literalmente.

    Bill Hicks amordazado bandera USA
    Bill Hicks amordazado por la bandera EEUU – billhicks.com

    La creciente sofisticación de Hicks continuó recibiendo los elogios de los críticos: su material sobre la Guerra del Golfo ponía en conocimiento de la gente cosas que se les había impedido conocer debido a la manipulación de los medios.

    Alteró la percepción de las personas de los eventos, les hizo ver las cosas desde un ángulo diferente. Hicks no perseguía objetivos fáciles, y en 1991 estuvo de nuevo en el festival Just For Laughs mientras grababa el álbum Relentless y realizaba dos extensas giras británicas. Relentless es un álbum más sofisticado que su predecesor Dangerous, Hicks más a gusto con el formato, sus rutinas entretejidas a la perfección en torno a sus procesos de pensamiento.

    En 1992, Hicks grabó el álbum musical Marble Head Johnson y realizó otra gira por Inglaterra que finalizó con una aparición en el Queen’s Theatre en mayo. También conoció a Colleen McGarr, quien se convertiría en su manager a través de Strauss / McGarr Entertainment. Se enamoraron, algo que pareció marcar el comienzo del material y las actuaciones más logradas de Hicks.

    En noviembre de 1992 el alcohol, las drogas y los cigarrillos quedaron atrás cuando grabó el video Revelations para Channel 4 en Inglaterra. Filmado en el Dominion Theatre con 2.000 localidades, Hicks se siente cómodo con la multitud, atrayéndolos, perforando la hipocresía con su humor agudo.

    Como dijo el escritor y actor Eric Bogosian sobre Hicks:

    Hay una especie de tornado que se mueve por el escenario y da vueltas y te arroja toda esta energía

    En 1993, Rolling Stone lo votó como «Hot Stand Up Comic». Se mudó a Los Ángeles y continuó actuando sin descanso. Las cosas parecían encajar, Hicks era un éxito en sus propios términos, su creatividad nunca había estado más centrada.

    Él y Kevin Booth incluso filmaron alrededor del sitio de Waco, analizando la situación para descubrir verdades sobre el papel del FBI y la ATF. En actuaciones posteriores, diría:

    Si el factor motivador del FBI para derribar el complejo de Koresh fue el abuso infantil, ¿cómo es que nunca vemos a los tanques Bradley estrellarse contra las iglesias católicas?

    Pero en abril de 1993, mientras estaba de gira por Australia, Hicks empezó a comer mal y sentía dolores agudos en el costado izquierdo. Aún así, en mayo comenzó a trabajar en Counts Of The Netherworld para Channel 4 en Inglaterra, un programa con el comediante Fallon Woodland de Kansas City. En él interpretarían a dos condes de la época victoriana que charlan y filosofan con los invitados.

    Sin embargo, a mediados de junio, Bill Hicks se enteró de que tenía cáncer. Solo se lo contó a su familia, amigos cercanos y a Colleen McGarr (entonces su prometida), y después de sólo unos días en el hospital salió para actuar. Hicks trabajó rápido con el productor Kevin Booth, rodando en los programas más exitosos, grabando dos álbumes de material. Arizona Bay, un álbum con su partitura musical y la de Booth, fue lo que Hicks describió como su «comedia Dark Side Of The Moon», una visión que abarca todo de Estados Unidos como un microcosmos del mundo.

    También estaba escribiendo constantemente; libros, guiones, artículos de periódicos (ya había tenido una columna para la revista británica de humor Scallywag y recientemente le habían ofrecido una columna en el periódico estadounidense The Nation).

    Al mismo tiempo, sus polémicas actuaciones estaban teniendo un gran impacto. Más gente estaba despertando a la brillantez intransigente de Hicks:

    Me encanta ser un extraño constantemente. Me permite ser creativo. No me gusta nada de la corriente principal y no les agrado

    dijo a The Chicago Sun Times el 25 de junio. Las críticas de sus mordaces programas fueron excelentes

    Puede que Hicks sea la voz más fresca, seguramente la más atrevida en años … A mitad de su acto, me di cuenta de lo banal y predecible que ha crecido la comedia

    escribió The San Francisco Chronicle el 8 de agosto.

    La quimioterapia semanal, con Hicks todavía de gira por el país, trajo algo de esperanza y, inicialmente, los tumores disminuyeron de tamaño. El Dr. William T. Donovan de The Good Samaritan Cancer Institution no sentía nada más que admiración por la forma en que Bill manejaba su dolencia; cuando le dijeron por primera vez que tenía la enfermedad

    fue como si alguien le hubiera disparado, porque era una persona brillante y sabía lo que significaba el cáncer de páncreas

    dijo Donovan. Pero a durante todo el proceso nunca tuvo ningún enojo por su condición

    Él era simplemente una persona muy gentil

    agregó Donovan.

    El 1 de octubre de 1993 fue el duodécimo y último programa de Letterman de Hicks, del cual se eliminó su sección ya que se sintió que el material podría no ser del agrado de los patrocinadores del programa. Su acto había atacado a los autollamados pro-vida

    Si eres tan pro-vida, hazme un favor: no te bloquees los brazos y bloquees las clínicas médicas. Si eres tan pro-vida, cierra los brazos y bloquea los cementerios

    Se convirtió en la primera actuación cómec censurada en el Teatro Ed Sullivan de CBS. Hicks estaba tan indignado que escribió una carta de 39 páginas a John Lahr de The New Yorker. Quedó claro que la corporación estaba detrás de la censura cuando apareció un anuncio pro-vida durante el programa de Letterman.

    Bill Hicks – David Letterman

    En diciembre, el deterioro de Hicks era evidente y sabía que se estaba muriendo, y se mudó de regreso a la casa de sus padres en Little Rock en enero de 1994. El 6 de enero, su salud claramente empeoró, dio su último concierto en Nueva York.

    En sus últimas semanas interpretó a su madre música de John Hiatt, Miles Davis y Elvis Presley, mostró sus documentales sobre Jimi Hendrix y The Beatles. Volvió a leer Huckleberry Finn e intentó que su padre tomara hongos.

    Trabajó en un libro, titulado de diversas formas New Happiness or New Beginnings. Había una sensación de optimismo, engendrado por la creencia de Bill en un universo de una sola conciencia.

    Según Colleen McGarr

    se estaba volviendo mucho más alegre, porque se sentía realmente bien

    Estaba en paz consigo mismo y con el mundo, capaz de enfrentarse a la muerte porque sabía que había un Dios, que no estaba ligado a ninguna religión, solo un ser muy creativo allá afuera. Se dio cuenta de que la vida era demasiado extraña para que no hubiera nadie, tal vez un «dios bromista». Miró hacia adelante con esperanza, se preparó para la próxima vida y llamó a sus amigos para despedirse antes de dejar de hablar el 14 de febrero.

    A las 11:20 pm del sábado 26 de febrero, murió en Little Rock, Arkansas, enterrado en la parcela familiar en Leakesville, Mississippi. En el funeral, el hermano de Hicks leyó un artículo que Bill había escrito y pidió que se leyera:

    Dejé en amor, en la risa y en la verdad, y dondequiera que habitan la verdad, el amor y la risa, allí estoy en espíritu

    El espíritu de Bill luego flotó hacia la Conciencia Única cósmica donde continúa disfrutando del viaje a lo largo de la eternidad y el infinito …

    lapida Bill Hicks
    lápida de Bill Hicks

    traducción y adaptación al castellano de la original en inglés

    DEP Bill Hicks – 1961 – 1994

  • Lecciones Sabias de 40 Films en 7 Minutos

    Películas que contiene el video

    Pirates of Silicon Valley
    Swimming with Sharks
    The Matrix
    Star Trek (2009)
    Ghost Rider
    Harry Potter and the Chamber of Secrets
    The Iron Giant
    Lions for Lambs
    The Shawshank Redemption
    The Matrix Revolutions
    Dead Poet’s Society
    Gladiator
    Troy
    The Matrix Reloaded
    Star Wars Episode III: Revenge of the Sith
    The Day the Earth Stood Still (2008)
    The Bucket List
    The Lion King
    Forrest Gump
    Star Wars Episode VI: Return of the Jedi
    Ferris Beuler’s Day Off
    The Curious Case of Benjamin Button
    Ratatouille
    Terminator 2: Judgment Day
    Catch Me If You Can
    Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back
    Star Wars Episode IV: A New Hope
    Batman Begins
    Star Wars Episode I: The Phantom Menace
    Hitch
    Phenomenon
    The Pursuit of Happyness
    The Men Who Stare at Goats
    Bicentennial Man
    The Incredibles
    Under the Tuscan Sun
    Kung Fu Panda
    K-Pax
    Quantum of Solace