Etiqueta: Amor

El amor abarca una serie de estados emocionales y mentales fuertes y positivos, desde la virtud o la buena costumbre más sublime, el afecto interpersonal más profundo, hasta el placer más simple. Un ejemplo de esta gama de significados es que el amor a una madre difiere del amor a un cónyuge, que difiere del amor a la comida. En general, el amor se refiere a un sentimiento de fuerte atracción y apego emocional.

Se considera que el amor es tanto positivo como negativo, y que su virtud representa la bondad, la compasión y el afecto humanos, como «la preocupación desinteresada, leal y benévola por el bien del otro», y su vicio representa el defecto moral humano, afín a la vanidad, el egoísmo, el amour-propre y el egocentrismo, que puede llevar a las personas a un tipo de manía, obsesión o codependencia. También puede describir acciones compasivas y afectivas hacia otros seres humanos, hacia uno mismo o hacia los animales. En sus diversas formas, el amor actúa como un importante facilitador de las relaciones interpersonales y, debido a su importancia psicológica central, es uno de los temas más comunes en las artes creativas. Se ha postulado que el amor es una función que mantiene a los seres humanos unidos frente a las amenazas y que facilita la continuación de la especie.

Los antiguos filósofos griegos identificaron seis formas de amor: esencialmente, el amor familiar (en griego, Storge), el amor amistoso o platónico (Philia), el amor romántico (Eros), el amor propio (Philautia), el amor invitado (Xenia) y el amor divino (Agape). Los autores modernos han distinguido otras variedades de amor: el amor no correspondido, el amor vacío, el amor de compañía, el amor consumado, el amor enamorado, el amor propio y el amor cortés. Numerosas culturas también han distinguido Ren, Yuanfen, Mamihlapinatapai, Cafuné, Kama, Bhakti, Mettā, Ishq, Chesed, Amore, Charity, Saudade (y otras variantes o simbiosis de estos estados), como palabras, definiciones o expresiones de amor culturalmente únicas respecto a unos «momentos» concretos que actualmente no existen en la lengua inglesa.

La investigación científica sobre la emoción ha aumentado considerablemente en las dos últimas décadas. La teoría de la rueda de colores del amor define tres estilos de amor primarios, tres secundarios y nueve terciarios, describiéndolos en términos de la tradicional rueda de colores. La teoría triangular del amor sugiere que «la intimidad, la pasión y el compromiso» son componentes básicos del amor. El amor tiene además un significado religioso o espiritual. Esta diversidad de usos y significados, combinada con la complejidad de los sentimientos implicados, hace que el amor sea inusualmente difícil de definir con coherencia, en comparación con otros estados emocionales

▷ Lykke Li · I Follow Rivers – 2011
Lykke Li
I Follow Rivers
Magician Remix

Lykke Li – I Follow Rivers – Magician Remix [Music Video]
Lyrics in english
Oh I beg you, can I follow?
Oh I ask you, why not always?
Be the ocean, where I unravel
Be my only, be the water where I’m wading

You’re my river running high
Run deep, run wild

I, I follow, I follow you
Deep sea baby, I follow you
I, I follow, I follow you
Dark doom honey, I follow you

He a message, I’m the runner
He the rebel, I’m the daughter waiting for you
You’re my river running high
Run deep, run wild

I, I follow, I follow you
Deep sea baby, I follow you
I, I follow, I follow you
Dark doom honey, I follow you

You’re my river running high
Run deep, run wild
I, I follow, I follow you
Deep sea baby, I follow you

I, I follow, I follow you
Dark doom honey, I follow you
I, I follow, I follow you
Deep sea baby, I follow you
I, I follow, I follow you
Dark doom honey, I follow you
Letra en español
Oh, te lo ruego, ¿puedo seguir?
Oh, te pregunto, ¿por qué no siempre?
Sé el océano, donde me deshago.
Sé mi único, sé el agua donde estoy vadeando.

Eres mi río corriendo alto
Corre profundo corre salvaje

Yo sigo yo te sigo
Bebe mar profundo te sigo
Yo sigo yo te sigo
Miel oscura, te sigo.

Es un mensaje, yo soy el corredor.
El el rebelde, yo soy la hija que te espera.
Eres mi río corriendo alto
Corre profundo corre salvaje

Yo sigo yo te sigo
Bebe mar profundo te sigo
Yo sigo yo te sigo
Miel oscura, te sigo.

Eres mi río corriendo alto
Corre profundo corre salvaje
Yo sigo yo te sigo
Bebe mar profundo te sigo

Yo sigo yo te sigo
Miel oscura, te sigo.
Yo sigo yo te sigo
Bebe mar profundo te sigo
Yo sigo yo te sigo
Miel oscura, te sigo.
Quien es Lykke Li?
Lykke Li (pronunciación sueca: ˈlʏ.ˈkɛ ˈliː; Li Lykke Timotej Svensson Zachrisson; nacida el 18 de marzo de 1986 en Ystad), es una cantautora sueca.
Lykke Li – Unidentified commissioned photographer
CC BY-SA 3.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0
via Wikimedia Commons
Su música a menudo combina elementos de pop, indie rock y electrónica; También se pueden encontrar varios instrumentos en sus canciones, incluyendo violines, sintetizadores, panderetas, trompetas, saxofones y violonchelos. Li posee el rango vocal de una soprano. Su álbum de debut, Youth Novels, fue lanzado en 2008.
Primeros años
Li Lykke Timotej Svensson nació en Ystad, una ciudad del sur de Suecia, en la comarca de Escania; su madre es fotógrafa y su padre, músico, es miembro de Dag Vag.

La familia se mudó a Estocolmo cuando Zachrisson era una niña pequeña y cuando ella tenía seis años se mudó a la cima de una montaña en Portugal, donde vivieron durante cinco años. También pasaron un tiempo en Lisboa y Marruecos, y los inviernos en Nepal y la India.

Li se mudó al vecindario de Bushwick, Brooklyn en Nueva York durante tres meses cuando tenía 19 años. Regresó cuando tenía 21 años para grabar su álbum.
Carrera musical
Lykke tuvo cierto éxito con el EP «Little Bit» en 2007. Stereogum la nombró una artista para ver en octubre de 2007 y describió su música como una mezcla de soul, electro y «pop en polvo».

El álbum debut de Lykke, Youth Novels, fue lanzado en LL Recordings en la región nórdica el 30 de enero de 2008 y recibió un lanzamiento europeo más amplio en junio de 2008. Producido por Björn Yttling de Peter Bjorn y John and Lasse Mårtén e inspirado en una relación previa de tres años.

El lanzamiento en los Estados Unidos tuvo lugar el 19 de agosto de 2008. El álbum fue lanzado en el Reino Unido e Irlanda en junio de 2008, promovido por «Little Bit» en Later … with Jools Holland el 25 de mayo de 2008.
Unidentified commissioned photographer, CC BY-SA 3.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0, via Wikimedia Commons
En directo, sus actuaciones fueron tan sorprendentes como fascinantes: armadas con un conjunto de batería emparejado, un collar hecho de instrumentos de percusión, una guitarra, un bajo y un micrófono, muchos se confundieron por la cantidad de energía, emoción y corazón que surgió.

Alcanzó la cima de muchas de las listas de Best Of del año y vieron a Lykke Li vendiendo giras por todo el mundo, incluyendo sets alabados en festivales masivos como el Festival de Glastonbury, el Festival de Coachella, Lollapalooza, también sus apariciones en Late Night with Conan O Brien.

Colaboró en el álbum homónimo del músico sueco Kleerup, contribuyendo con voces a la canción «Until We Bleed». También trabajó con el dúo electrónico noruego Röyksopp en su álbum Junior de 2009, contribuyendo con la voz de «Miss It So much» y «Were You Ever Wanted».

Lykke apareció en Last Call con Carson Daly el 18 de febrero de 2009. Versionó «Knocked Up», grabada originalmente por Kings of Leon quienes le pidieron a Lykke que versiuonara una canción de su elección, y «Gifted» en la que interpreta a Kanye West.

Lykke se participó en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley 2009 el 19 de abril, así como en el festival Lollapalooza 2009 el 8 de agosto, como parte de la gira promocional de Youth Novels.

Una versión remezclada de su canción «I’m Good, I’m Gone» apareció en la película de terror de 2009 Sorority Row. La canción «Possibility» fue escrita para la película de 2009 The Twilight Saga: New Moon.

A Lykke se le había pedido que escribiera una canción para la banda sonora de la película, pero se mostró reacia a comprometerse con el proyecto. Fue después de que ella había visto una proyección temprana de la película que decidió que quería contribuir a la banda sonora. La banda sonora se publicó el 16 de octubre de 2009.

La canción «Get Some» se presentó en el decimoquinto episodio de la primera temporada de Hawaii Five-0 titulada «Kai e’e» que se emitió el 23 de enero de 2011.

La canción también se usó en El drama de ABC Family, Pretty Little Liars, en el decimoctavo episodio de la segunda temporada, titulado «A Kiss Before Lying» que se emitió el 30 de enero de 2012. También se usó en el decimonoveno episodio de la segunda temporada de The CW’s Vampire Diaries, titulada «Klaus» y originalmente se emitió el 21 de abril de 2011, así como el sexto episodio de la primera temporada de Teen Wolf, titulado «Heart Monitor» y originalmente se emitió el 4 de julio de 2011. La canción también se usó en la película Premium Rush como una de sus bandas sonoras.

La canción de Lykke «Melodies and Desires» se presentó en la película australiana de 2010 Griff the Invisible y una versión editada de «Get Some» se presentó en el trailer de Catwoman para el videojuego, Batman: Arkham City. La colaboración con el cantante Kleerup en la canción «Until We Bleed», apareció en un episodio de la serie de televisión del Reino Unido Misfits y en un episodio de la serie de televisión Ringer.

Su segundo álbum, Wounded Rhymes, se lanzó en 2011. El álbum apareció en varias listas de los mejores álbumes de 2011, incluidos Q, Mojo, The Observer, The New York Times, The Huffington Post y Rolling Stone.

El 30 de abril de 2011, actuó en Later … con Jools Holland en el Reino Unido, tocando «Get Some», «Sadness Is a Blessing» y «I Follow Rivers». Lykke actuó en el Latitude Festival 2011, celebrado entre el 14 y el 18 de julio de 2011 en Henham Park en Suffolk, Inglaterra. También apareció con su banda en el programa de entrevistas nocturno de Estados Unidos The Toni.
I Follow Rivers – Lykke Li (La Vie d’Adèle/La Vida de Adele)
No te pierdas este montaje realizado por un admirador de la música de Likke Li, usando imágnes de la película ‘La vida de Adele’ con la música de I Follow Rivers,

I Follow Rivers – Lykke Li (La Vie d’Adèle/La Vida de Adele)
¿Cual de los dos vídeos te ha gustado más? Difícil decidirse, o no! 😉
26/12/2018
▷ Sense8 en 8 frases
Contenido
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8 de las mejores frases de la primera temporada de Sense8, según Netflix.
ORIGEN
REPARTO Y TEMPORADAS
Sinopsis
8 de las mejores frases de la primera temporada de Sense8, según Netflix.

sense8 en 8 frases
1. AMANITA: Lo imposible, está a un beso de la realidad.
2. HERNANDO: Mira… el amor no es algo a lo que se dé cuerda. No lo programamos, ni lo controlamos. El amor es igual que el arte.
3. SUN: Eso es la vida… Miedo, rabia, deseo, amor.
4. WOLFGANG: A veces uno comete un error. Y tiene dos alternativas. Aceptarlo o arreglarlo.
5. HERNANDO: Al final, todos seremos juzgados por el coraje de nuestro corazón.
6. CAPHEUS: ¿Crees que otros animales pierden tanto tiempo como nosotros deseando cosas que saben son imposibles?
7. RILEY: Las drogas no hacen al adicto, sino la necesidad de escapar de la realidad.
8. LITO: Me sentí abrumado por su belleza y el saber que… toda belleza es pasajera.
ORIGEN
Sense8 (un juego de palabras con la palabra sensate /ˈsɛnseɪt/) es una serie de televisión de ciencia ficción estadounidense creada por Lana y Lilly Wachowski y J. Michael Straczynski para Netflix.
Las compañías de producción detrás de Sense8 incluyen Anarchos Productions de las Wachowski (reemplazada por Venus Castina Productions de Lana y su esposa en la segunda temporada), Studio JMS de Straczynski, y Georgeville Television, con Unpronounceable Productions habiendo sido creada específicamente para el programa.
REPARTO Y TEMPORADAS
La primera temporada presentó un reparto multinacional, con Aml Ameen, Doona Bae, Jamie Clayton, Tina Desai, Tuppence Middleton, Max Riemelt, Miguel Ángel Silvestre y Brian J. Smith, que interpretan a ocho desconocidos de diferentes partes del mundo que de repente descubren que son «sensates»: seres humanos que están vinculados mental y emocionalmente. Freema Agyeman, Terrence Mann, Anupam Kher, Naveen Andrews y Daryl Hannah también son protagonistas.
En la segunda temporada, Toby Onwumere sustituye a Ameen. La serie explora temas relacionados con la identidad, la sexualidad, el género y la política que sus creadores consideraron que rara vez se habían abordado en la televisión. Su tema central es la aceptación de la empatía por encima de las diferencias.
Todos los episodios de la primera temporada de Sense8 fueron escritos por las Wachowski y Straczynski; en la segunda temporada, Lilly Wachowski se tomó un descanso de la serie, y los episodios fueron escritos sólo por Lana Wachowski y Straczynski, con la excepción del final de la serie, que fue escrito por Lana, David Mitchell y Aleksandar Hemon.
La mayoría de los episodios fueron dirigidos por las Wachowski (o sólo por Lana en la segunda temporada), y el resto se repartió entre sus frecuentes colaboradores James McTeigue, Tom Tykwer y Dan Glass. Sense8 se rodó casi en su totalidad en una multitud de ciudades de todo el mundo.

Sense8 | Tráiler oficial en ESPAÑOL | Temporada 1 | Netflix España
La primera temporada, que consta de 12 episodios, se puso a disposición del público en Netflix el 5 de junio de 2015, y tuvo una recepción crítica generalmente favorable. Fue elogiada por su representación de personajes y temas LGBTQ, y ganó el premio GLAAD Media Award a la mejor serie dramática.
También fue reconocida con un premio del Location Managers Guild por su uso de las localizaciones como parte integral de la historia, y una nominación al Primetime Emmy Award por Mejor Música Original del Tema Principal.
La segunda temporada comenzó con un especial de Navidad de dos horas en diciembre de 2016, y los 10 episodios restantes se estrenaron en mayo de 2017. Sin embargo, al mes siguiente Netflix anunció que había cancelado la serie, que había terminado con un cliffhanger a la espera de una tercera temporada, entonces en negociación.

Sense8 | Tráiler oficial de la temporada 2 VOS en ESPAÑOL | Netflix España
En respuesta a las críticas por la cancelación, especialmente con una historia sin resolver, Netflix produjo un final de serie de dos horas y media que se estrenó el 8 de junio de 2018. La temporada tuvo, en general, una acogida positiva por parte de la crítica y recibió una nominación a los premios Primetime Emmy a la Cinematografía Sobresaliente para una serie de una sola cámara (una hora), y dos nominaciones por parte de los GLAAD Media Awards a la Serie Dramática Sobresaliente y a la Película para Televisión Sobresaliente o Serie Limitada por la temporada propiamente dicha y el final de la serie, respectivamente.

Sense8 – Final de la serie | Anuncio del estreno VOS en ESPAÑOL | Netflix España
Sinopsis
Sense8 cuenta la historia de ocho extraños (Will, Riley, Capheus, Sun, Lito, Kala, Wolfgang y Nomi) de diferentes culturas y partes del mundo quienes, después de experimentar la trágica muerte de una mujer a través de visiones o sueños, se encuentran mental y emocionalmente conectados.
A través de esta conexión, son capaces de comunicarse, sentirse y compartir sus conocimientos, idiomas y habilidades. Mientras intentan descubrir por qué están conectados y qué significa su conexión, reciben ayuda de un hombre misterioso llamado Jonas, el cual es otro sensate.
Sin embargo, otro hombre llamado Whispers intenta capturarlos. Whispers utiliza el mismo poder telepático que los protagonistas poseen para entrar en sus mentes, invadiendo sus pensamientos y emociones.
10/06/2017
$▷ Enorgullécete de tu fracaso — Agustín García Calvo: Análisis y Significado$
▷ Enorgullécete de tu fracaso — Agustín García Calvo: Análisis y Significado
Agustín García Calvo
Sonetos teológicos
I
Enorgullécete de tu fracaso,
que sugiere lo limpio de la empresa:
luz que medra en la noche, más espesa
hace la sombra, y más durable acaso.
No quiso Dios que dieras ese paso,
y ya del solo intento bien le pesa;
que tropezaras y cayeras, ésa
es justicia de Dios: no le hagas caso.
¿Por lo que triunfo y lo que logro, ciego, me nombras y me amas?: yo me niego, y en ese espejo no me reconozco.
Yo soy el acto de quebrar la esencia:
yo soy el que no soy. Yo no conozco
más modo de virtud que la impotencia.
$agustin garcia calvo enorgullecete de tu fracaso daixonses.com$
Enorgullécete de tu fracaso,
que sugiere lo limpio de la empresa
Agustín García Calvo
y II
```
Pero no cejes; porque no se sabe
cuándo pierde el amor, dónde la tierra
volteando camina, ni qué encierra
mensaje del que nadie tiene clave.
```
```
Pues el Libro Mayor (y eso es lo grave)
del Debe y el Haber nunca se cierra,
y acaso acierte el que con tino yerra;
ni es nada el mundo hasta que el mundo acabe.
```
```
Si te dicen que Dios es infinito,
di que entonces no es; y si finito,
que lo demuestre pués y que concluya.
```
```
Pero no hay Dios ni hay Ley que a contradanza
no se pueda bailar. Tu muerte es tuya.
Tu no saber es toda tu esperanza.
```
$▷ Enorgullécete de tu fracaso — Agustín García Calvo: Análisis y Significado 7$
firma de Agustín García Calvo
Trisku, Copyrighted free use, via Wikimedia Commons
VIDEO
El maestro Agustín García Calvo recita un fragmento de los Sonetos Teológicos al subir al escenario de la Sala Triángulo de Madrid el 21 de diciembre de 2012, once días antes de su fallecimiento

Sala Triángulo 21/10/2012
Agustín García Calvo (Zamora, 15 de octubre de 1926-ibídem, 1 de noviembre de 2012) fue un gramático, poeta, dramaturgo, ensayista, traductor y pensador zamorano.
¿Qué significa «Enorgullécete de tu fracaso»?
«Enorgullécete de tu fracaso» es uno de los sonetos más conocidos y citados de Agustín García Calvo, poeta, filósofo y filólogo español. Escrito en 1977, pertenece a su poemario Sonetos teológicos y propone una visión radicalmente distinta del fracaso: no como derrota, sino como señal de que se intentó algo verdadero, algo que merecía la pena.
En un mundo que premia el éxito a cualquier precio, este soneto se convierte en un recordatorio de que el fracaso auténtico —el que nace del esfuerzo honesto, del enfrentamiento con lo imposible— es digno de orgullo. García Calvo no escribe un consuelo fácil: escribe una filosofía de vida.
Análisis del poema: verso a verso
El soneto sigue la estructura clásica de catorce versos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. Desde el primer verso, García Calvo invierte la lógica habitual: el fracaso no se lamenta, se celebra. Esta inversión no es capricho poético, sino posición filosófica. El poeta vincula el fracaso con la pureza de la intención: si fracasaste, es porque tu empresa era lo suficientemente grande como para resistirse al éxito fácil.
La imagen de la «luz que medra en la noche» es central: la oscuridad no anula la luz, sino que la hace más visible. Del mismo modo, el fracaso no niega el esfuerzo, sino que lo ilumina. El poema termina con una idea que recuerda a los estoicos: lo que importa no es el resultado, sino la verdad de lo que se intentó.
Agustín García Calvo: vida, pensamiento y obra
Agustín García Calvo (Zamora, 1926 – Madrid, 2012) fue una de las figuras más singulares e inclasificables de la cultura española del siglo XX. Filólogo clásico de formación, catedrático de latín, poeta, dramaturgo y pensador crítico, desarrolló una obra filosófica y literaria alejada de las corrientes dominantes y profundamente comprometida con la libertad del pensamiento.
Fue expulsado de su cátedra en la Universidad de Salamanca por su oposición al franquismo y pasó varios años exiliado en París, donde colaboró con el movimiento del Mayo del 68. A su regreso a España, se convirtió en una referencia para quienes buscaban un pensamiento crítico radical, alejado tanto del capitalismo como de las ideologías de izquierda convencionales.
Su obra poética incluye traducciones magistrales de los presocráticos, de Virgilio y de otros clásicos, además de una producción propia que mezcla la métrica clásica con una voz absolutamente personal. Sonetos teológicos (1977) es quizás el libro que mejor condensa su visión del mundo: una teología atea, una paradoja que solo García Calvo podía sostener con coherencia.
El fracaso como valor: una lectura filosófica
La filosofía implícita en «Enorgullécete de tu fracaso» conecta con una larga tradición de pensamiento que revaloriza lo que la sociedad rechaza. Los estoicos ya enseñaban que el bien reside en la virtud del esfuerzo, no en sus resultados. Epicteto, Marco Aurelio y Séneca habrían reconocido en este soneto un argumento a su favor.
Pero García Calvo va más allá: no solo dice que el fracaso no importa, sino que el fracaso es una prueba de que algo valioso se intentó. Si siempre tienes éxito, quizás es porque nunca te arriesgas de verdad. El fracaso como signo de autenticidad: esta es la tesis central del poema, y es extraordinariamente moderna.
En la cultura contemporánea, esta idea ha reaparecido con fuerza: desde el movimiento fail fast, learn faster del mundo tecnológico hasta las corrientes de psicología positiva que reivindican la resiliencia. Pero García Calvo lo dijo con catorce versos en 1977, con una precisión y una belleza que ningún libro de autoayuda ha logrado igualar.
Por qué este poema sigue siendo tan vigente
Décadas después de su escritura, «Enorgullécete de tu fracaso» se comparte y se cita constantemente en redes sociales, artículos y conversaciones. No es casualidad: vivimos en una época de presión por el rendimiento, por el éxito visible, por la imagen de prosperidad que proyectamos. En ese contexto, las palabras de García Calvo funcionan como un antídoto.
El poema nos recuerda que el valor de una persona no se mide por sus logros, sino por la honestidad y el coraje con que vive. Fracasar en algo que valía la pena es infinitamente más honroso que triunfar en algo que no significaba nada. Esta es una verdad que, dicha así, resulta liberadora.
¿Quién escribió «Enorgullécete de tu fracaso»?
El poema «Enorgullécete de tu fracaso» fue escrito por Agustín García Calvo, poeta, filósofo y filólogo español (Zamora, 1926 – Madrid, 2012). Fue publicado en su poemario Sonetos teológicos en 1977.
¿Cuál es el mensaje principal del poema?
El mensaje principal es que el fracaso, cuando nace de un intento genuino y honesto, es motivo de orgullo y no de vergüenza. García Calvo propone que fracasar en algo verdadero vale más que triunfar en algo vacío o mediocre.
¿A qué poemario pertenece este soneto?
Pertenece a Sonetos teológicos, publicado en 1977. Es un poemario singular en el que García Calvo combina la forma clásica del soneto con reflexiones filosóficas y teológicas desde una perspectiva atea y crítica.
¿Por qué el poema se llama «teológico»?
García Calvo definía su pensamiento como una «teología atea»: reflexionaba sobre las grandes preguntas (Dios, la muerte, el bien, el mal, el tiempo) desde una postura que rechazaba tanto el dogma religioso como el materialismo simplista. Los Sonetos teológicos son poemas filosóficos que abordan estas tensiones.
¿Dónde puedo leer más obra de Agustín García Calvo?
Además de Sonetos teológicos, García Calvo dejó una extensa obra que incluye traducciones de clásicos griegos y latinos, ensayos filosóficos como Del lenguaje y obras de teatro. Muchos de sus textos y grabaciones están disponibles en el archivo digital de la Fundación Agustín García Calvo.
25/12/2015